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title: "异国日记"
published: 2026-04-15
tva:
  year: 2026
  season: "winter"
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![文章封面图像](https://blog-static.xeonzilla.top/img/ikoku-nikki/cover.avif)

对于如何创作这篇文章，我没有太多好的想法，只知道这篇文章是必须要写的。但是我也知道我的阅历、知识储备不足以支撑自己写一篇理想中的分析全面又富有深度的好文章，任何全面分析的尝试，都难以穷尽其魅力。

在这样的困局之下，我想我还是写一篇感性一些的、记录性质的观后感，搁置不成熟的理论框架，至少应该把观看「异国日记」时的感受和思考保留下来。毕竟，像「异国日记」这样的作品，在追番历程中遇到的次数，应该是屈指可数的。

## 沙漠之舟

「异国日记」的意象是极其直白、强烈且不断出现的，在第一话中，我们就能看到大量有关沙漠的场景。沙漠作为主角二人处境的形容，它很简单，而且不是那么美，但是作为一个阅读理解能力并没有那么强的观众，我很喜欢。沙漠给我的感觉干燥、环境艰苦、资源稀缺，让人一眼就能联想到田汲朝失去双亲的艰难处境。

后续的集数，田汲朝就在沙漠中不断行进，在异国遇见并不同路的人，在由偶然的话语汇聚的清泉旁解渴，最后，她举起自己的洒水壶，让沙漠生出一片绿洲，让沿途的旅人也能够驻足歇息。田汲朝在悲伤中走出，承认了现状并试图接受，最终完成了成长，试图反哺身边的人。

![无尽的沙漠](https://blog-static.xeonzilla.top/img/ikoku-nikki/01.avif "无尽的沙漠")

我喜欢鲜活且直接的意象，这说明作者真的在关心人物的成长，真的在用意象进行表达，田汲朝在沙漠中行舟，我们也能看到她的变化与成长。将弹珠比作月亮、让意象停留在做作的过往，这种意象就没有什么必要了。

沙漠的意象其实不止于作品，在原子化的社会中，我们每个人都像在沙漠中行舟，在一望无际的沙海中寻找浸润心灵的绿洲。而像田汲朝一样浇灌起自己的绿洲，终究是很难的，本作虽然有一个压抑的开头，但是最终还是传递着积极向上的氛围。

## 流动的思绪

本作对时空的编排是很别致的，给我的感觉就是“流动”，观众在观影的过程中，随角色的思绪漫无目的地漂流，田汲朝或许在不经意间想起死去的双亲，于是观众开始看到其父母的言行、各种生活琐事，忽然的外界打扰，角色的心流被打断，于是观众的体验也被瞬间收回，只看到茫然的她。

这种流动的体验是很真实的，我在发呆的时候也会有相同的体验。然而如此编排的难度是很高的，更常见的方案是在关键场景插入对应的回忆与心理活动，让角色像活人一样随心所欲地思考，整个故事就不那么线性了，更容易失去控制。当然，我不得不说，原作山下知子与监督大城美幸、系列构成喜安浩平都是“织网”的好手，即使是多线齐头并进、思绪随意发散，他们也总能将故事控制在正确的结构上：比线性的故事复杂得多，但是精巧有序、经纬分明。

顺带一提，大城美幸是初次担任监督一职，甚至还是一位女性动画人，但是「异国日记」动画已经斩获Bangumi 8.4的历史级评价。即使Bangumi的评分再有失偏颇，我们也很难不承认，大城美幸是实力可怕的“超级新人”，她带给我的震撼，或许比横空出世的斋藤圭一郎更大一些。

在动画中，为了表现流动、飘忽的感觉，大城美幸与各位分镜家们运用了大量颠倒式、交叉式、心理式蒙太奇。我并不喜欢“蒙太奇”这个术语，音译导致一般读者根本无法推测它的含义，很多时候我也会忘记它的具体含义与分类。更直白地说，本片有多样的时间线交错与分镜、画面的有意引导，让观众得以沉浸在角色的心理活动中。

![三人背影](https://blog-static.xeonzilla.top/img/ikoku-nikki/02.avif "三人背影")

第13话Live前田汲朝的回想就是一个很好的例子，我们看到她与父母三人的背影，不断跨越春夏秋冬，四季流转、景色更替，田汲朝的身形也愈发高大，再加上父母二人的声音在耳边回响，不知不觉中，我们似乎就陪伴着主角走完了她人生的前15年。终于，回忆结束的田汲朝身处一片沙漠，又是艰难绝望的现实，但是这一次，她能够回答出友人的问题，成为理想中的自己。

## 精彩的新旧交替

本作不仅有大城美幸这位新人监督，还有森风子这位新人声优，田汲朝是她的第一个角色、第一个主役。她带给我的惊喜不仅在于她本身实力的优秀，更在于她将要与老前辈泽城美雪同台共演。

与实力无需多言的前辈同处一个片场，还要在故事中演绎各种冲突、争吵的场景，任何演技上的问题都会在对比中被无限放大。即使如此，绝大部分观众仍能对田汲朝的声音表示极高的认可，这比一般的出道要更有含金量。

至于森风子独自表现的部分，例如第8话的哭泣、第13话的Live，完成度都非常高。虽说第8话真情流露的“丑陋的”哭泣声大概率是监督与音响监督的要求，但是能完美达成既定的目标，还是值得表扬的。第13话的歌声真是无可挑剔，在我这个外行人听来，和歌手演唱无异。

![后知后觉的痛](https://blog-static.xeonzilla.top/img/ikoku-nikki/03.avif "后知后觉的痛")

至于老前辈泽城美雪，我实在是没什么可说，她成功驾驭住了高代槙生这一在二次元作品中并不常见的形象，听起来浑然天成，声音已经与角色融为一体了。能在一部动画中同时欣赏到新老两代声优的最高水平，实在是一件幸事。

## 浓烈的声音

我记得牛尾宪辅在本作访谈中提到了类似“配乐是猛药”的观点，很准确的形容，我在欣赏牛尾参与的作品时总能获得这种感受，最经典的如「莉兹与青鸟」，少女们的感情本就清澈无暇，再加入牛尾宪辅的音乐，场景瞬间又煽情了几分。

但是牛尾宪辅在本作中的表现不是那么的抢眼，至少大部分的时间，本作的配乐都是比较克制的，伴随着剧情慢慢地流淌，不会有“让剧情更猛烈些”的强推进作用。在一个写实的故事中，这种策略是合理的。

本作把有关声音的舞台交还给了声优与环境本身，田汲朝伤心的哭泣、高代槙生平静的话语、闺蜜聚会的喧闹、轻音部活动的乐器声与歌声，这些都是真实而浓烈的声音。至少在本作中，语言的重量更大，是配乐无法取代的。

当然，类似第8话、第13话的高潮，还是需要音乐的推动，牛尾宪辅在这种任务上完成得一向很好。

## 看向自己

我喜欢看各路观众对不同作品的评价。有关「异国日记」，大部分观众给予好评，也不乏“做作”、“难以共情”的评价，这些声音都很正常，不同观众对于同一作品的解读与感受必然不可能保持一致。

我喜欢本作，因为在我看来，本作给了我“看向自己”的机会。第一次的看向自己，是感受剧情，感受田汲朝的痛苦与孤独，感受她最后的开悟与成长。我发现自己的内核非常空洞，我只能在本作的前半段感受到痛苦，有时我甚至会对欣赏本作感到害怕；而后半段向上的故事，不再有痛苦的感受，但是角色的成长依旧与我无关。我渴望像她们一样拥有一片沙漠中的绿洲，滋润自己甚至是影响他人，但是终究是很难做到的，至少我需要从痛苦与积极向上中感受到更多。

第二次的看向自己就是现在，我流连于其他人洋洋洒洒几千字的长评，却发现自己不具备同等的阅历与鉴赏能力，只能在博客留下一些没有结构、理论缺失的主观感受。这是一个苦涩但是也无可奈何的事实，大部分的动画也如我一般干瘪、没有内核，只看动画并不会让我有更多的理论储备、行文技巧，最终还是要投身到严肃的系统学习中去。然而系统性的学习，绝不像说出口那么简单。

脱离动画本身的额外体验，这是绝大部分动画都无法给我的，从这个角度看，「异国日记」确实配得上目前极高的评价。它是一部动画，但是它为我留下了现实的回响。