超时空辉夜姬！

被金钱蒙蔽的双眼

「超时空辉夜姬！」凭借着优秀的观影体验在近期火速出圈，让人不得不感叹金钱的力量是如此之强大。观众可见之处，几乎都有满溢的画面细节、完美的画面质量、可爱有趣的演出，简单地拎出一个小片段，可能就是大部分 TV 动画无法企及的素质。一部动画电影，塞下了几场 Live 与战斗戏码，虽然我还是很讨厌 Netflix 一次性放送全部集数、中文字幕由英语字幕二次翻译这些问题，但本作的完美呈现，很大程度上要归功于 Netflix 雄厚的财力支持。

本作为“日美合拍”贡献了一个极佳的案例。Netflix 不负责任何制作，只提供财力上的支持；日本动画公司不需要关心商业事宜，只管埋头做好动画。如果后面的企划都能够如此进行，日本业界必能在外资的支持下焕发第二春，动画观众们也能够享受到更多更好的作品。

既然是大火的动画电影，自然少不了拿来与近期的两部热门作品，「剧场版 鬼灭之刃 无限城篇 第一章 猗窝座再袭」和「剧场版 电锯人 蕾塞篇」进行对比。在我没有观看「剧场版 鬼灭之刃 无限城篇 第一章 猗窝座再袭」原片的前提下，仅从画面表现的角度出发，我会更喜欢「超时空辉夜姬！」的表现。

兄妹恩怨

首先是极其主观的个人口味问题，毫无疑问，我喜欢 Live 远胜过打斗。看着一群美少女在舞台上随音乐起舞，散发个人魅力，难道不是比打打杀杀有趣多了吗？即使是战斗场景，我也更喜欢本作的表达，以游戏为背景，轻松愉快且富有趣味性。

其次是画面的可读性问题，本作无论是 Live 还是战斗，其可读性都要胜于另外两部作品。舞蹈的动作、乐器的演奏、游戏的一招一式，这些作画都很清晰，其传递的信息很明确，画面给人的整体感受也比较通俗易懂；「剧场版 电锯人 蕾塞篇」的战斗场景会侧重于展现画面张力，出现很多风格化的演绎，有些时候观众并不能准确获知画面中的内容；至于「剧场版 鬼灭之刃 无限城篇 第一章 猗窝座再袭」，仅从个别片段出发，仍旧保持着前面 TV 动画的一贯风格，招式华丽、特效丰富，我个人对这类充斥满屏的电光与火花并不感兴趣。

剧情的 U 型曲线

很多地方都在流传着一种说法：针对「超时空辉夜姬！」的评价，与评价者的阅片数量成二次函数关系，基本不接触动画的圈外人与阅片无数的高级观众往往会给出很高的评价，而处在二者之间的观众所给出的评价会低于平均值。虽然这一结论存在极强的主观性与偶然性，且已被某些观众用数据证伪，但是它放在我的身上是完全适用的。

作为一位正在积极提高阅片量，尚处在“看山不是山”阶段的中级观众，我很难对本作剧情给出最高的赞美。在我看来，「超时空辉夜姬！」讲述了一个多元又混沌的大故事，最终平稳落地，仅此而已。“平稳落地”是我评价的关键锚点，它确保了本作的观影体验下限，观众至少看到了一个能够自圆其说的故事，剧情达到了这一步，应该等同于越过了及格线。

时间线示意图

原始图像链接 ↗

更为重要的，我看到有其他观众也提到了，就是负责脚本的二人，山下清悟和夏生沙衣里，明确地知道自己的能力边界。很多可以拓展剧情的方向，例如彩叶与母亲的关系，彩叶与哥哥的关系，多重时空与更复杂的时间线，故事都轻巧地绕行了，让作为添头的元素仅仅停留在元素，绝不旁生枝节。坚定地保持主线方向，放弃所有处理起来棘手，可能压缩主线空间，且考验脚本家功力的剧情走向，是本作最为成功的策略。达到了这一层境界，我觉得可以将这个故事评价为不错。

还有一些我认为的加分项，百合主题、女主们的亲密互动、Happy Ending 的愉快结尾等等。各种细碎的优点叠加，我觉得我应该评价「超时空辉夜姬！」的剧情为“挺不错”，或者直接量化为百分制下的 85 至 90 分。但是它终究离满分是有差距的。

非常影响剧情观感的一点，就是各种元素的过渡与衔接部分，基本上是靠着紧凑的节奏与力大砖飞的演出掩盖过去，体验类似单元回。本作的故事添加了过量的元素，虽然二位脚本家将这些元素成功地融入竹取物语的框架中，描绘了一个庞大的故事，但是元素与元素、段落与段落间是明显欠打磨的。访谈中提到，140 分钟的时长还是山下清悟特地争取的，这么看来，缺少衔接可能不是笔力的欠缺，而是作品总长紧张下的副产物。

突然出现的辉夜

另外，作为原创动画，即使在开播前的 PV 就能看出是一部商业作品，我还是希望本作能在剧情上给到观众惊喜，这是我对原创作品的一贯要求。本作的故事缺少一些深度，这是美中不足的地方。

上面对于剧情的评价，不求能够说服其他观众，至少对我而言，是一份比较完整全面的总结。“挺不错”是基于目前的水准，对作品更高的期望与祝福，我不觉得这是什么批评。同时，这个评价有一个明确前提，就是认为「超时空辉夜姬！」是一部商业作品，且存在我偏爱的特定元素，如果脱离了这一范畴，上面的结论就无法成立。不同种类的作品有不同的评价方式，这是我的观点。

新时代的乡愁

监督山下清悟接受了有关专访，提到了很多创作经历与理念，访谈的标题“手描きと2000年代への郷愁”被译作手绘与 2000 年代的乡愁。我觉得乡愁的表述很美，它是一种混合且模糊的愁绪，更是无法回到的记忆中的真实。

Live 画面使用手绘，采用很多 Vocaloid P 的音乐，乃至八千代的虚拟歌姬形象，都是千禧年的观众最熟悉的二次元符号。不过现在的手绘 Live 需要 3D Layout 与现代的摄影效果辅助，Vocaloid 的人气已经不复当年，八千代也与初音未来的设计有所不同，更接近现在的虚拟主播。即使有着无数变迁，各种元素都不是曾经的样子，远远望去，这仍是熟悉的感觉，这是属于新时代观众的乡愁。

原始曲绘本作的致敬

很多观众都在各种评论区中留言，要把「超时空辉夜姬！」当作今年的“春晚”，虽然多少带有几分嘲讽与玩笑的意味，但是这也正是本作的魅力所在。我没有真正经历过那个时代，所有的体验都源自互联网遗留的资料，但是山下清悟确实将自己的乡愁传达给了我，片中所展现的美好与欢乐，是单纯的元素堆砌难以达到的。本作给我一种“Z 世代贺岁片”的感觉，上一世代观众的贺岁片是在烟火气中寻求现实的圆满，而「超时空辉夜姬！」则是一场属于数字原住民的盛大赛博祭典，呈现 Z 世代最美好的互联网记忆、最深刻的二次元印记，让观众在虚拟空间中重拾应对现实生活的勇气。

抛开感性的乡愁，我不觉得手绘、Vocaloid、虚拟歌姬是什么复古的过时之物，他们是二次元基石般的存在。

虽说主角歌姬是一位月球人，但是还是需要两位声优凭借实力演绎，Vocaloid P 们的音乐可不是一般人可以驾驭的。早见沙织饰演的八千代恰到好处，柔软空灵的声线与角色形象十分契合；饰演辉夜的夏吉优子更是火力全开，负责了本作大部分的曲目，歌力着实了得，正片中演绎的呆萌活泼的形象也十分深入人心，如此能力出众的声优，怎么就接不到什么主役呢？真是可惜。希望本作能成为她职业生涯的一个跃起的平台。

最后是近期被多次提及的永濑安娜，她在本作中饰演酒寄彩叶。永濑安娜的实力已经无需多言，本作后半段许多场景的感情波动，她都有细腻的诠释。声线多变且演技出众，近期也获得了几部作品的主役，相信随着时间的打磨，“最强 00 后”的名号终会落在这位新人的头上。